Армянские художники

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше... 

Виген Аветис
Алекян Алексан - 1966 гр.
Атанесян Геворг Смбатович -1914гр.
Атасунц Самвел Усикович -1959гр
Агабабян Никол Липаритович ( 1964 гр)
Агабекян Айк (1949 гр.)
Агасян Григор Хоренович (1926-2008)
Агасян Лавренти -1947гр.
Агавелян Нина - 1957гр.
Агамян Гамлет - 1949 гр.
Акнуни Арменак - 1956гр.
Акоглян Мартин - 1958гр.
Алексанян Сирануш - 1929гр.
Алоян Грач - 1954гр.
Ахлоян Врамшапу -1930гр.
Лусик Агулеци-Самвелян
Фотоальбом предметов армянского быта (Лусик Агулеци)
Григор Агасян (1926-2009)
Григор Агасян (1926-2009) (2)
Григор Агасян (1926-2009) (3)
Палитра И.К. Айвазовского. На основе эталонного собрания картин
Наследники жертв геноцида армян требуют у Турции возвращения украденных ценностей
Церковь на острове Ахтамар
Армения и Россия - сочинский диалог
В Сочи пройдет конференция армянской диаспоры
И. К. Айвазовский "Клятва перед Аварайрской битвой"
Амаяк Акобян (1871-1939)
Андраникян Степан Хачатурович (1927гр.)
Айвазян Марта Робертовна (1967гр.)
Акобян Грант (1915-1988)
Айвазян Роберт Ервандович (1945гр.)
Амирбекян Эдуард Гагикович (1949гр.)
Шарль Азнавур
Ананян Мина Гарниковна (1974гр.)
Анташян Владимир Давидович-1942гр.
Армен Адилханян (1959 год)
Манана Асламазян: остаться академиками....
Скульптор Ара Алекян: “Я всегда честен со своим искусством”
Асланян Фридон Суренович (1938 г.)
Ашот Асатрян (1954 год)
Арутюнян Ваграм (1958 гр.)
Аракелян Арегназ Вагановна (1946гр.)
Аракелян Анита Акоповна (1964гр.)
Аракелян Микаел Микаелович (1923гр.)
Арустамян Сергей Вердиевич (1956гр.)
Антонян Андрей Георгевич (1950 гр.)
Антонян Микаел Липаритович (1936 гр.)
Антонян Овик Корюнович (1952гр. )
Абжинов Эдуард (1974 год)
Арушанян Нарек Лоренцович (1973гр.)
Фрески Минаса Аветисяна
Асатрян Ашот Григоревич (1954гр.)
Асатрян Гамлет Мирдатович (1944гр.)
Асатрян Нелли Ониковна (1944гр.)
Марина Азизян
Ашугатоян Гагик Вагаршакович (1954гр.)
Арташес Унанян (1922 - ?)
Авагян Аревшат Хосровович (1940гр.)
Асатрян Вардан Жоржевич (1955гр.)
Асланян Грачья Геворгович (1946гр.)
Асланян Левон Ашотович (1964гр.)
Асоян Григор Ваганович (1934гр)
Феодосийская национальная картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
Мариам Акопян
Мариам Акопян (скульптура)
Мариам Акопян (живопись)
Иван Константинович Айвазовский (1817 - 1900)
Раффи Адалян
Фридон Асланян.Выставка произведений «Трансцендентальное»
Фрески Минаса Аветисяна
Авагян Аревшат Хосровович (1940 )
Левон Асланян (1964)
«Шторм у каменистых берегов» кисти Айвазовского будет передан Национальной картинной галерее Армении.
Ара Акопян (1972гр.)
Союз художников Армении
Арутюнян Гамлет (1978 гр.)
Левон Асланян (1964гр.)
Ольга Адамян
(Арчи) Арутюн Каленц

Б

Башинджагян Геворк (1857-1925)
Арко (Аркадий Багдасарян)
Балаян Альберт Арменакович
Бурджалян Юрий Константинович (1921-2008)
Бекарян Ара (1913-1986)
Бекарян Седа Араевна
Бекарян (Варданян) Арпине Вартановна
Баграмян Мовсес (1921-1980)
Баяхчиев Левон
Баяхчиев Левон(2)
Буманц Арен
Бахчанян Вагрич(1938-2009)
Бахчанян Вагрич (1938-2009)(2)
Бахчанян Вагрич (1938-2009)(3)
Бахчанян Вагрич в коллекции Виктора Бондаренко.(Выставка "Всегда другое искусство")
Брюсов В.Я. (стихи) "К армянам"
Вагрич Бахчанян,торги аукционного дома Филлипс де Пюри
Брюсов В.Я. "К Арарату"
Вагрич Бахчанян (1938-2009)/Из коллекции Stella Art Foundation
Венецианская Биеннале
Асатур Бездигян (1948 гр.)
Саргис Багдасарян (1923-2001)
Художник слова. К годовщине со дня смерти Вагрича Бахчаняна
Ара Бекарян

В

Выставка Гаянэ, в Ереване
Выставка «Туркестанский авангард» в Музее Востока
Выставка «Туркестанский авангард» в Музее Востока (2)
Выставка Аршила Горки, 10 февраля – 3 мая, Лондон
Выставка «Вместе победили!» в Ереване
Выставка работ Ерванда Кочара
Выставка работ Ерванда Кочара (2)
Выставка работ Ерванда Кочара (3)
Выставка работ Ерванда Кочара (4)
Выставка работ Ерванда Кочара (5)
Варданян Варужан Врамович
Варданян Тени
Восканян Шота
Ваникян Кайцак,Ваникян Пайлак
Варданян Бардух(Бардухемиос) (1897-1987)
Варданян Бардух(Бардухемиос) (1897-1987) (2)
Варданян Бардух(Бардухемиос) (1897-1987) (3)
Ваграмян Армен
Вруйр Галстян
Варданян Варужан Врамвич (1948-2010)
Варданян Арпи Карленовна (1984 г)
Ванециан Арам Врамшапу (1901 - 1971)
Выставка: заслуженного художника Армении Кнарик Оганесян
Выставка: заслуженного художника Армении Кнарик Оганесян (продолжение)
Выставка армянской и русской живописи с 14 сентября по 14 ноября в ГМИИ имени А. С. Пушкина
Выставка.Около 50 картин армянского художника Фараона Мирзояна покажут в Санкт-Петербурге
Варужан Варданян (картина из частной коллекции)
В Пушкинский музей привезли картины из Еревана (Выставка)
Выставка работ Анатолия Григоряна (1)
Выставка работ Анатолия Григоряна (2)
Выставка работ армянских художников (Питер)
Выставка тбилисских,армянских художников «Забытые имена»

Г

Творчество Аршила Горки (Arshile Gorky)
Аршил Горки,фотографии
Аршил Горки.Картины
Гаспарян Герасим
Гаузян Грачья-(1927-1986) Галенц Арутюн (1910-1966),Ганджумян Камо,Геворгян Арам,Григорян Александр (1927-2007),Грип Александр,Гукасян Амбарцум,Гукасян Левон,Гюликехвян Нана
Гегамян Валерий Арутюнович (1925-2000)
(Джотто) Геворк Григорян (1897-1976)
Гарзу (Гарник Зулумян)
Григорян Асмик
Григорян Юрий
Григорян Юрий (младший)
Галенц (Каленц) Арутюн (1910-1967)
Гюлезян-Оффенбах Григорий
Гюлезян(Оффенбах) Элизабет
Армен Геворкян
Гайфеджян Ваграм Мкртычевич (1879-1960)
Гайфеджян Ваграм Мкртычевич (1879-1960) (2)
Эвоян Грач (Эво)
Р.Гамзатов (стихи) "Я смотрю на Арарат"
Григорян Миша Гришович
Баграт Григорян (1939-1992)
Тер-Гевондян Тамара Рубеновна (1908 - 2000)
Тер-Гевондян Тамара Рубеновна (1908 - 2000)(картины)
Григорян (Григор) Григорий Суренович
Григорян Александр Овакимович
Гюрджян Акоп Маркарович ( 1881 - 1948 )
Галстян Симон Месропович (1914-2000)
Геворкянц Армен
Егия Гаспарян (1893-1948)
Галерея "Араме",Ереван. ("ARAME" ART GALLERY)
Пол Гирагоссян (1926-1993)
Зулум Григорян :".. Истинные ценности в почете во все времена.."
Галуст Гюльбенкян коллекционер.
Карапет Григорянц
Акопджан Гарибджанян
Музей Г.Гюльбенкяна в Лиссабоне.
Вруйр Галстян
Вруйр Галстян, картины из коллекции Самвел Айказовича О.
Жан Гарзу (Гарегин Зулумян) Работы из частной коллекц.
Жан Гарзу (Гарегин Зулумян) Интересные фотографии.
Габриэл Микаэлович Гюрджян (1892-1987)
Григорян Маркос (1925-2007)
Гурос (Паронян-Овсепян Гурген Геворкович) (1905~1980 )
Григорян Ашот (1983 гр.)
Наири Григорян (1968 гр.)
Гарибджанян Акопджан-(1902-1981)
Айк Григорян
Арутюнян Гамлет (1978)
Нина Габриэлян (1953 гр.)
Газарян Эдуард Багратович (1945-2004)

Д

Диланян Марине
Долуханов Георгий Михайлович (1869-1942)
Дилбарян Альберт Мигранович(1928 – 1991)
Джеранян Ричард
Дрампян Рубен Григорьевич (1891-1991)
Выставка Сальвадора Дали пройдет в Ереване в 2011 году.

Е

Есаян Сергей (1939-2007),аукцион Gene Shapiro 15.06.2010
Есаян Хачатур (1909-1974)
Егиян Артур (Арутюн) Беглярович (1917 -2006 )
Есаян Хачатур (1909-1974)
Феликс Егиазарян (1947 гр.)

Ё

Ж

З

Зулум Григорян
Захарьян Гурген (1924-2005)
Оганнес Зардарян (1918-1992)
Эссе Тельмана Зурабяна, посвященные творчеству Бажбеука,Льва Баяхчева
Эссе Тельмана Зурабяна, Иосиф Коралян,Гергий Якулов
Эссе Тельмана Зурабяна :Вано Ходжабеков,Элибекяны
Эссе Тельмана Зурабяна :Ерванд Кочар,Джотто-Григорян
Эссе Т.Зурабян ( А. ГАРИБДЖАНЯН ,Г. БАШИНДЖАГЯН)
Статья о Тельмане Зурабяне
Ованнес Зардарян

И

Игитян Генрих. Выставка в Ереване.
Исабекян Арам Эдвардович
Исаджанян Нарине
Искандарян Хачатур
Ихмальян Жак (1922 - 1978)
Иванов Виктор Иванович
Выставка Арама Исабекяна..
Арам Исабекян: Искусство может стать перспективной отраслью экономики..
Русские художники в Армении-Иванов Михаил Матвеевич (1748-1823)

К

Карахан Николай Георгиевич (1900 -1970)
Казарян Борис,Казарян Владимир,Камалян Мкртыч,Карапетян Алексан
Абель (Карен Казинян)
Коджоян Акоп Карапетович (1883 —1959)
Коджоян Акоп Карапетович (1883 —1959) (2)
Кочар Ерванд Семёнович (1899-1979)
Каралян Иосиф (1897-1981)
Каралян Иосиф (1897-1981) (2)
Контураджян Петрос Нерсесович (1905-1956)
Казарян Артур
Каприелян Етварт
Каприелян Етварт (2)
Открытие музея художника Арутюна Каленца
Арутюн Каленц (Арчи)
Кассуни Вреж
Кашкеманян Акоб (1910-1976)
Казанджян Карине
Ерванд Кочар(1899-1979) (2)
Фоторепортаж из Дома-музея Арутюна Каленца (1910-1967)
Фоторепортаж из Дома-музея Арутюна Каленца (1910-1967) (2)
Фоторепортаж из Дома-музея Арутюна Каленца (1910-1967) (3)
Котья́нц Гево́рк Варта́нович ( 1906 - 1996 )
Комитас (Согомонян Согомон) (1869—1935)
Колозян Бабкен Адамович (1909-1994)
Кондахсазов Роберт Абгарович
Художественная школа Кохба
Коллекционирование.
Коллекционирование. (2)
Коллекционирование.(3)
Коллекционирование,первые советские академики-художники.(1947 год )
Коллекционирование.Налбандян Д.А.(1906-1993),Сарьян М.С.(1880-1972),продажи на аукционах.
Коллекционирование. Налбандян Д.А.(1906-1993),аукцион Sotheby's продажа картины
Зохраб Кешишян
Заре Мутафян (1907-1980)
Мурадян Тарон (1961 гр.)
Специалисты из Италии реставрируют фрески Минаса
Коллекционирование.Инвестиции в современное искусство ( коллекция Игоря Цуканова)
Коллекционирование,вопросы экспертизы живописи и графики.
Грант Караханян (1952-2005)
Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве
Коллекционирование. Галерея Леонида Шишкина,аукцион в отеле «Рэдиссон Ройал»
Коллекционирование. Аукционный дом "Кабинетъ", Айвазовский И.К. (1817-1900)
Коллекционирование. Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей ....
Коллекционирование. 100 самых влиятельных людей в мировом искусстве
Коллекционирование.Галерея Леонида Шишкина,аукцион 25 ноября.Налбандян Д. А.(1906–1993)
Коллекционирование.Гагосян и Даша Жукова выходят на виртуальный арт-рынок
Коллекционирование.Коллекция Джерарда Гафесчяна (1)
Коллекционирование.Коллекция Джерарда Гафесчяна (2)
Коллекционирование.Аукцион MacDougall's Auctions 1-2 Dec 10, Сарьян Мартирос (1880-1972)
Коллекционирование.Аукцион MacDougall's Auctions 1-2 Dec 10,Налбандян Д. А.(1906-1993)
Коллекционирование.Галеев-Галерея.Галерея «Элизиум».СБМ-галерея
Коллекционирование.Аукционный дом "Кабинетъ" художник Налбандян Д.А.(1906-1993)
Коллекционирование.Галерея Леонида Шишкина.Налбандян Д. А.(1906–1993) На даче (1949)
Коллекционирование.Галерея Леонида Шишкина.Удальцова Н. А.(1886–1961) Сбор урожая (Армянские зарисовки).
Коллекционирование.Галерея Леонида Шишкина,аукцион 25 ноября.Результаты аукциона: Налбандян Д. А.(1906–1993) "На даче" (1949)
Коллекционирование.Армянские серебряные кресты 6-7 век.
Павел Кузнецов (1878-1968) "Армения"
Коллекционирование.Русские торги Sotheby’s.Бахчанян Вагрич (1938-2009)
Коллекционирование.Русские торги Sotheby’s. Айвазовский И.К. 1817-1900 г
Комиссар Тиффани...Стелла Кесаева.
Коллекционирование.10 причин покупать антикварное,классическое искусство.
Коллекционирование,аукцион Sotheby's художник Аршил Горки (1904-1948)
Коллекционирование.И.К. Айвазовский (1817 - 1900) аукцион Christie’s.
Коллекционирование.Аукционы галереи Леонида Шишкина в сети Интернет
Коллекционирование.Галерея Леонида Шишкина.Коллекция работ Дмитрия Налбандяна
Коллекционирование. Галерея Леонида Шишкина ,аукцион 12 февраля 2011 года
Коллекционирование.Аукцион Галереи Леонида Шишкина в гостинице «Рэдиссон Ройал
Коллекционирование Галерея Леонида Шишкина ,аукцион 12.02. 2011.(результаты)
Коллекционирование.Иван Самарин.Главный специалист (на западе) по творчеству Ивана Айвазовского
Армянские зарисовки Бориса Кочейшвили (1)
Армянские зарисовки Бориса Кочейшвили (2)
Армянские зарисовки Бориса Кочейшвили (3)
Коллекционирование.Sotheby's,русское искусство Минас Аветисян (1928–1975)
Коллекционирование. С.А.Чуйков "Записки художника"
Коллекционирование.Художники из парижской группы "Союз армянских художников" аукцион.


Л

М

Мурадян Саркис Мамбреевич (1927-2007)
Александр Бажбеук-Меликян (1891-1966)
Лавиния Бажбеук-Меликян (1922 -2005)
Мурадян Дарон
Манукян Гагик
Манукян Гагик (2)
Манучарян Зара
Вальмар (Володя Маркарян)
Манукян Ованес Григоревич
Мартирос Манукян
Портреты Норы (Мурадян) - "музы армянского экспрессионизма"
Мирзоян Фараон
Мирзоян Фараон(2)
Вартан Махокян
Вартан Махокян (2)
Вартан Махокян (3)
Манакьян Тигран Грачевич
Меликян Навасард (Наво)
Мкртчян Левон Мкртычевич (1933 — 2001)
В Армении отмечают 80-летие Фрунзика Мкртчяна
Фрунзик Мкртчян
Рипсиме Маргарян
Паравон Мирзоян
Мушег Мхитарян (Мушо)
Маргарита Матулян
Маргарита Матулян (2)
Гегам Малхасян (1958-2007)
Виктор Мнацаканян назначен комиссаром армянского павильона 54-й Венецианской биеннале
Месропян Б.А. (1913-2002) Галерея "СОВКОМ" 02 ноября 2010г.
Момик (XIII—XIV вв.)
Музей Момика
Александр Бажбеук-Меликян (1891-1966). Работы из частных и музейных коллекций.(1)
Александр Бажбеук-Меликян (1891-1966). Работы из частных и музейных коллекций.(2)
Габриел Манукян (1957г)
Манакьян Александр Грачевич
Манакьян Давид Александрович (1961 г.)

Н

Никогосян Николай
Никогосян Никогайос :"Скульптура - моя жена,а живопись -любовница"
Дом-музей Никогаеоса Никогосяна
Никогосян Никогаеос Багратович (2)
Никогосян Никогаеос Багратович (3)
Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993 )
Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993 ) (2)
Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993 ) (3)
Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993 ) (4)
Налбандян Дмитрий Аркадьевич (1906-1993 ) (5)
Еновк Назарян (1868-1928)
Степанос Нерсисян
Галерея Леонида Шишкина,коллекция работ Дмитрия Налбандяна
Дмитрий Налбандян (Топ 10 работ художника,по ценам)
Налбандян Д.А. (1906-1993),аукционный дом "КабинетЪ" 16.10.2010 года.
Галерея Леонида Шишкина,аукцион художник Дмитрий Налбандяна

О

Оганесян Самвел Айказович,историк искусства,коллекционер
Ованесян Ашот (1929-1997)
Сехпосян Оваким
Сехпосян Оваким
Жансем (Ованнес Семерджян)
Оганесов Тачат Амаякович (1922 - 1991)
Овнатанян Агафон Мкртумович (1816-1893)
Овнатанян Акоп (1806-1881)
Овнатанян Акоп Мкртумович (1806-1881)(2)
Овакимян Роберт Гаврушаевич (1966 гр)
URL=" http://forum.artinvestment.ru/showpo...&postcount=779 "] Авдей Тер-Оганьян. [/URL]
Давид-Тер Оганян.
Жерард Оракян (1901-1963)
Оганесов Тачат Амаякович (1922 – 1991)
Отаров Борис (1916-1991 )
Отаров Борис (1916-1991 ) (2)
Артур Оганнесян (1984 г.)
Артур Оганнесян (1984 г.) (2)
Артур Оганнесян (1984 г.) (3)

П

Пирадов Александр Богданович,коллекционер
Петросян Аркадий
Петросян Мартин
Параджанов Сергей (1924 —1990)
Подпомогов В.Г. (1924-1998) (мастерская)
Подпомогов В.Г. (1924-1998)
Подпомогов В.Г. (1924-1998) (частная коллекция)
Овсеп Пушман (1877 -1966)
Овсеп Пушман (1877 -1966) (2)
Валентин Подпомогов (1924 -1998)
Валентин Подпомогов (1924 -1998) (2)
Валентин Подпомогов (1924 -1998)(3)
Валентин Подпомогов (1924 -1998) (4)
Петросян Мартин (младший)
Петросян Мартин Вырабович (Старший)
Петросян Беник (1939-1995 )
Петросян Аревик Бениковна
Папян Анатолий Казарович (1924-2006)
Панос Терлемезян
Петросян Мариам "Дом, в котором…"
Альберт Степанович Папикян (1926-1997)
Фильм "Дядя Валя" (про В.Г.Подпомогова)
Галерея А. Пирадова
Папикян Альберт Степанович (1926-1997 ) Топ 10 работ художника
Петросян Эдмонд Грантович 1947г
Петросян Эдмонд Грантович 1947г (2) картины
Папикян А.С. (1926-1997) Галерея "СОВКОМ" 02 ноября 2010г.
Тигран Полад (1874-1950)
Выставка Карена Папикяна в РАХ к 50-летию художника

Р

Рождественский В.Л.(1897-1949) Фронтовые рисунки.
Рухикян Карлен
Торос Рослин
Сегодня день рождения Михаила Рогинского (1931 -2004 )

С

Ованнес Семерджян (Жансем )
Ованнес Семерджян (Жансем ) (2)
Сирунян Вахтанг
Суренянц Вардкес (1860-1921)
Сафарян Рудольф
Сираканян Сергей Геворгович (1926-2004)
Сираканян Сергей Геворгович (1926-2004)(2)
Sevoyan Сусанна
Карлос Саядян
Согоян Фридрих Мкртичевич
Кероп Согомонян
Седрак(1946),Самвелян Лусине(1946),Пируза-(1953),Саакян Владимир(1936),Сиравян Генрих (1928-1993), Смбат (1947гр),Степанян Самвел (1956 - 2000)
Саакян Владимир
Саргсян Арарат
Саркисов Дмитрий
Саваян Армен Еремович
Симонян Корюн Степанович (1912 - 1943)
Саакян Абрахам
Генрих Сиравян (1928 - 2001)
Подделка картины Мартироса Сарьяна
Подделка картин Мартироса Сарьяна (Египетский период)
Мартирос Сарьян. Живопись. Графика. К 130-летию со дня рождения
Ещё к 130 летию М.С.Сарьяна
Юрий Минасович Саркисов (1928 год.)
Сарьян М.С. Галерея "СОВКОМ" 02 ноября 2010г.
Акоп Сукиасян (1931 гр.)
Слава Степанян.Руководитель Московского армянского театра
Подделка картины Мартироса Сарьяна
Сурен Сафарян
Цолак Симонян
Мартирос Сарьян: «Дайте мне солнце!» (выставка)
Сарьян М. С.Портрет А. А. Ахматовой (1946)
Сарьян Мартирос ( 1880-1972 ).."Автопортрет с маской"
Смбатян Карен Ваганович (род. 21.04.1932)
Мартирос Сарьян «Портрет Иосифа Манташева»
Романос Саргсян
Смбатян Карен Ваганович (2)
Симон Самсоян (1915-2003)
Симон Самсоян (1915-2003) картина из частной коллекции.
Статья о творчестве Карена Смбатяна (1932-2008)."Красный цвет постоянства"
Художник Симон Самсоян (1915-2003)

Т

Татевосьян Оганес (1889-1974)
Татевосьян Оганес (1889-1974)(2)
Тутунджян Леон (1904-1969 )
Тадевосян Ашот
Татевосян Егише Мартиросович (1870-1936)
Товмасян Вардан
Тумасян Камо
Тевканц Араик
Тепикян Вардан (Частная коллекция картин)
Татевосян О. К. (1889 - 1974),аукцион 24 июня,галерея Л.Шишкина.
Терлемезян Фанос Погосович (1865 -1941)
Татевосян Егише Мартиросович ( 1870 -1936 )
Леон Тютюджан (1905-1968)
Миссак Терзян
Татевосян Егише (цены на картины)
Татевосян Егише (портрет Александра Головина)
Татевосян Егише,картины
Вартан Товмасян (фоторепортаж из мастерской)
Тигрануи Мартиросян (Тика)
Работы по реконструкции Татевского монастыря начнутся в 2011 году
Тиратурян Карапет Татевосович (1911-1975)

У

Урутян Арам

Ф

Ферманян Гоар Арамовна (1899-1958)
Ферманян Гоар Арамовна (1899-1958) (2)
Франгулян Георгий Варданович
Аршак Фетвачян (1863 -1947 )
Франгулян Георгий
Гоар Ферманян

Х

Хачатурян Гаянэ Левоновна (1942-2009)
Хачатрян Сергей
Хачкары - каменные кресты
Хачатрян Рудольф (1937-2007)
Хачатрян Рудольф (1937-2007) (2)
Хачатрян Левон (1941-2002)
Хачатрян Левон (1941-2002)(2)
Ходжабегян (Ходжабеков) Вано
Харазян Эдик
Хатламаджян Сейран (1937-1999)
Хатламаджян Сейран (1937-1999)(2)
Хачатрян Карлос Карапетович
Хачатрян Ван
Хачатрян Геворг
Хачатрян Рудольф Лорисович (1937 - 2007) (Частная коллекция)
Эдуард Харазян
Эдуард Харазян (2)
Дана Муканова-Хуршудян
Ханджян Григор Сепухович (1927 - 2000)
Ханджян Григор Сепухович (1927 - 2000) (2)
Григор Ханджян (картины)
Григор Ханджян "Создания армянского алфавита"
Г.Ханджян "Аварайрская битва"
Хачатрян Меружан Самвелович (Меружан) (1980 г.)
Хачатрян Меружан Самвелович (Меружан) коллекция картин
Хоренян Ваган Суренович (1928 - 2003)
Хемчян Нина (Франция)
Художники династии Хачатрянов - Серхача.
Валерий Ханукаев.Председателе фонда Гаянэ Хачатурян
Гаяне Хачатурян.Осторожно,подделка картин

Ц

Ч

Чирахян (Чирахов) Карапет Хачатурович (1877 -1914)
Чахирьян Сергей Давидович (1907 - 1993)
Чахалян Аветик
Чилингарян Армен Аршакович (1910-1986)
Частные коллекции,продажа картин армянских художников
Частная коллекция,продажа.(3 работы Зулума Григоряна)
Частная коллекция,продажа.Мурадян Саркис Мамбреевич (1927 -2007)
Частная коллекция,продажа.Никогайос Никогосян (бронза)
Частная коллекция,продажа. Бурджалян Юрий (1921-2008)
Частная коллекция.Рисунки Вано Ходжабекова
Частная коллекция. Рисунки Александра Бажбеука-Меликяна.

Ш

Шилтьян Грегорио(1900 -1985)
Шаин Эдгар Петросович
Шатинян Эдуард
Шеколян Ирина Гарриевна
Шавердян Рубен Исаакович (1900 - 1977)
Шавердян Рубен Исаакович (1900 - 1977 ) (2)
Рафаел Шишманян (1885-1959)
Меружан Шаумян (1951 г.р.)
Ованнес Мигранович Шарамбеян (1926-1986)
Сона Шахгельдян победила в конкурсе "Новая волна - 2010"..
Эдгар Шагин (1874 - 1947)
В г. Шуши Нагорного Карабаха откроется музей изобразительного искусства

Щ

Э

Роберт Элибекян
Элибекян Генрих,Элибекян Роберт
Элибекян Генрих (2)
Вагаршак Элибекян
Вагаршак Элибекян,картины
Вагаршак Элибекян...."Старый Тифлис...."
Элибекян Вагаршак Арутюнович (1910-1994)

Ю

Я

Якулов Георгий (1884-1928)
Георгий Якулов .

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

[Евгений]

1960-е годы стали новым “золотым веком” в истории искусства Армении. Выдающиеся представители этой поры заново открыли природу армянского искусства, обретя новую силу пластики и цвета. Одним из ярких примеров нового “Возрождения” стал Минас Аветисян (1928–1975). Минас и другие представители этого периода сумели преодолеть мироощущение угнетенности и неустойчивости, создать новую атмосферу, которая обогатилась новыми именами.
В чем главная сила притяжения великого Минаса Аветисяна? Если отбросить искусствоведческие построения, эта сила в глубокой привязанности художника к своим корням.
Привязанность к разным явлениям одна из самых сильных сторон человека. Человек все принимает и отдает, пропуская через себя, именно в этом залог совершенства в искусстве.
Вековые страдания и лишения армян усилили чувство привязанности и стали всем известной характеристикой народа. Геноцид 1915 года открыл новую страницу скорби в мировой истории — те, кто выжил, и новые поколения продолжали хранить и крепить в своей душе родственные связи с прошлым.
Минас родился в селе Джаджур недалеко от Гюмри (Ленинакана) в семье спасшихся от геноцида армян.

Читать дальше... 

Но не это было отправной точкой его творчества. Он был связующим звеном между средневековым наследием и современным армянским искусством, чувствовал сформированную веками систему ценностей, которые надлежало перенести в современный мир. В его картинах присутствует притяжение к первородному источнику и основным его формообразующим свойствам. Не случайно каждая цивилизация в своей мифологии уделяла огромное внимание месту становления своих племен, их первопредку-тотему и системе начального культурного уклада общества.
Талантливого человека делает великим прямое обращение к своим корням, без каких-либо уклонений и ложного жеманства. Это можно видеть в произведениях Минаса. Он создавал свои полотна, ни на минуту не забывая о священных для него образах. Приземистые, но архитектоничные хижины. Согбенные, но твердо, как обелиски, стоящие люди. Недоступные, как мечта, горы, создающие своим внутренним движением представление о вечности. Он использовал в своих мазках резкие динамические изгибы, но превращал созданное в константу, в статичную массу, стремясь навсегда увековечить прожитое.
В образах Джаджура Минас использованием элементарных геометрических форм достигает завершенности композиции. Такое под силу только человеку, родившемуся с природным даром, иначе легко скатиться в русло схематизма. Создавая фигуры, Минас избегает излишеств и ограничивается только несколькими изгибами линий.
В картине “Девушка с платком” (1966 г.), как и на египетских рельефах, плоскостная фигура женщины не выделяется на общем, равнозначном с ней фоне. В рельефах Египта фон был основой и продолжением изображения, потому что представлял память в настоящем. В древности народы жили, руководствуясь жизненным правилом, где причина — это прошлое, а следствие — настоящее. Поэтому изобразительный фон играл огромную роль, как основа и как прошлое — он соединял элементы действия в гармоничную систему.
Цветовая гамма, активные мазки, геометрические формы играют важную роль в активизации фона. В пейзажах Минаса люди представляются естественными производными природной стихии, неся такую же мощь, как горы или хижины. Это подтверждает картина “В горах”. Мощный черный силуэт царствует над таинственным горным пейзажем, связывая воедино всю композицию. Никакие художественные трюки не отвлекают глаз зрителя. Все внимание сосредоточено на каркасе черных силуэтов, которые тянут в глубь горных массивов и открывают внутренние импульсы жизненной энергии.
Если в композиционных работах Минас изображает фигуры как единое целое с природой, то в автопортретах он остается наедине со своими внутренними переживаниями, сомнениями, разочарованиями. Это единственный жанр, где художник, хочет он или нет, должен отчитываться перед собой. Если он не старается ускользнуть от собственного взгляда, толика правды на холсте все же остается.
В своих автопортретах Минас в основном глядит в упор на зрителя, выявляя во взгляде бунтарское, критичное и судящее начало. Создав в разные периоды творчества несколько автопортретов с суровым и всепонимающим взглядом, он как бы дает оценку той части творчества, которая осталась позади. И всегда ответ один и тот же: отдавать работе всего себя без сожалений. Он не избегает своего взгляда, и лицо на холсте так же сурово смотрит в ответ, доказывая, что пройденный путь был честным.
Возвращаясь к чувству привязанности, нельзя не упомянуть о том происшествии, которое кардинально изменило будущее Минаса Аветисяна. Во время учебы в Ереванском художественно-театральном институте один из преподавателей неуважительно отозвался о творчестве Сарьяна. Взбешенный Минас запустил в него стулом. Ректор Ара Саркисян помог замять инцидент, Минас очутился в Ленинграде и продолжил учебу в Ленинградском институте имени Репина.
Сарьян был для Минаса чем-то вроде духовного наставника и ярким символом его детских впечатлений, впоследствии еще более укоренившимся из-за частых встреч и общения. Памятная с детства, любимая Минасом книга сказок О.Туманяна была иллюстрирована Сарьяном ярко и лаконично. Локальные непосредственные цвета и сильный ясный рисунок вошли в душу будущего мастера и стали для него критерием высокой художественности.
В Ленинграде, где Минас увидел работы великих художников авангарда и их предшественников — Матисса, Пикассо, Ван Гога, Сезанна — родился его собственный колорит. Иногда утверждают, что истоки этого колорита идут из армянских средневековых манускриптов. Сам Минас не претендовал на роль носителя средневековых ценностей. Если он за счет внутренней свободы приблизился к золотому веку армянского наследия, то это лишний раз подтверждает величие его таланта.




Не стоит, однако, забывать, что средневековье переносило понятия древнего искусства в символы, ограничивая их строгими рамками. Современное искусство начинало с перенесений символов в понятия, чтобы не потерять начало и конец той самой связующей нити, которая объединяет разные события круговорота жизни. В искусстве Минаса присутствуют четкие обозначения: горы, дома, схематические фигуры, насыщенный, непроницаемый колорит. Это не символы как таковые — формой и цветом они не отстранены, не отделяются от общего настроения картины. Это своего рода архетипы неких понятий.
Колорит Минаса часто называют фовистским или экспрессионистическим. Да, он видел эти тенденции, и они явились для него творческими стимулами, но нельзя забывать, что все направления в искусстве имеют свою историю. Нельзя игнорировать полувековую дистанцию между указанными направлениями и творчеством Минаса. Естественно, Минас не мог чувствовать так, как чувствовали тогда.
Фовизму присущи яркие, чистые, оптимистичные цвета, он хотел порвать с прошлым, с зависимостью от него. Матисс желал навеять только спокойствие и безмятежность, но этого нельзя сказать о Минасе, который не мог оставить зрителя равнодушным своими печалью и внутренним противоборством.
Рождение экспрессионизма помимо прочего было обусловлено началом первой мировой войны, он носил в себе ноты разочарования, пессимизма и жестокости. Для Минаса такие чувства были чуждыми, он был слишком прочно связан со своим собственным прошлым.
Искусствоведческий язык щедро клеит ярлыки на творческую личность. Это приводит к застою в оценке созданий художника, так как неправильно использованное слово создает лишнюю помеху для исследования. Минас создал свой собственный язык колорита, где цвет своего рода “непорочным зачатием” наделяет дыханием весь холст. Это создает массу трудностей для эпигонов и копировальщиков Минаса, которые рано или поздно поймут свою беспомощность.
Можно вспомнить многих художников, которые всю свою творческую жизнь отдали единственной теме — месту рождения — и никогда не повторялись. Сразу приходит на ум великий Вермеер, запечатлевший будничную жизнь свою и голландского городка Дельфта. Сколько таинственной притягательности в его картинах. Рентгеновские лучи обнаружили почти на всех холстах художника добавленный к краскам свинец, лучащийся изнутри. Избороздив парижские небосклоны, великий Сезанн, оставил всех соперников и вернулся в свое родное лоно в Экс-ан-Провансе. Он понял, что может выиграть в этой беспощадной битве, если прислушается к зову своей души. Каждый из многочисленных пейзажей с горой Сент Виктуар представляет новые впечатления и настроения.




В связи с Сезанном нельзя не вспомнить, как сила привязанности опять показала себя в жизни Минаса. Ему посчастливилось увидеть Францию, и однажды в Марселе Минас отделился от всей группы туристов с целью навестить дом Сезанна в Эксе. Для него было характерно стремление к уединению, где можно найти родственный дух, дополнительные импульсы для своего творчества.
Можно проследить, как отношение Минаса к природе постепенно меняется в сторону нарастания художественного напряжения. С начала творческой деятельности примерно до середины 1960-х годов он использует яркие, локальные, насыщенные цвета. “Осенний ветер” (1959 г.), “Джаджур” (1960 г.), “Гора Еранос” (1961 г.) и другие пейзажи созданы словно без передышки, теневые и тональные градации ускользают под напором всеохватывающего и мощного цвета. С 65-го до начала 70-х основное ударение сделано на земляных охристых тонах, рождая незыблемое чувство, что все искусство Минаса исходит от структуры и силы земли — “У порога” (1966 г.), “После дождя” (1969 г.) и т.д. С начала 70-х поверхность его картин уже напоминает фреску. Внешне они гладко отполированы, но технически виртуозно создана визуальная шероховатость, художник стремился придать картинам такую же монументальность, статичность, вечность, как у огромных стен средневекового замка — “Тревожный день” (1969-70 гг.), “Окраина” (1974 г.) и др. В конце своего творчества Минас пришел к крайне реалистичному письму: он сводит сюжет к минимуму, использует толстый слой краски, интерпретирует поверхность очень напряженно, оставляя впечатление, будто краска изъедена кислотой — “Дома и деревья” (1974 г.), “Отдых” (1974 г.) и др. Вся эта эволюция в творчестве Минаса представляет изменение напряженности его чувств в отношении своей колыбели.
Один сказочник писал: “Красота в природе связана с печалью и никакой героизм не может удалить печаль, не уничтожив красоту”. Печаль у Минаса доминирует везде, ведь она его действительность, его неразрывная с печалью память. И не стоит искать объяснений его особой привязанности к своим корням — это одна из великих загадок его таланта и всей жизни.
В декабре прошлого года заново открылся музей М.Аветисяна в Джаджуре, разрушенный землетрясением 1988 года. В постоянной экспозиции музея есть фрески Минаса, сделанные в Гюмри, и высококачественные репродукции его известных работ. Будем надеяться, что музей не забудет свои функции, не превратится в холодную, неприступную стену для посетителей. Очень важно составить основу “минасологии”, чтобы дальнейшие исследования, периодизация, новые прочтения творчества Минаса помогли бы образовать группу искусствоведов, способную стать ядром музея и превратить его в научно-исследовательский центр.
Другая важная сторона представления художника — это книги, альбомы, публикации. Сейчас они печатаются почти друг за другом, повторяя одни и те же репродукции и оценки творчества Минаса. Важно открыть и должным образом представить доселе неизвестные работы мастера из разных коллекций по всему миру. Важно насколько новым и свежим окажется искусствоведческий анализ, насколько он будет учитывать достижения мирового искусствоведения.
Нельзя сегодня писать о творчестве Минаса, не касаясь проблемы многочисленных подделок, которые наводняют мировой рынок искусства. В Ереване уже действует “Центр экспертизы культурных ценностей” при Министерстве культуры — в 2005 году он стал лицензированным учреждением. В работу Центра вовлечены высококвалифицированные эксперты всех отраслей изобразительного искусства. Коллегиальный совет проводит научную экспертизу и выдает экспертное заключение, что важно для выявления подделок.
Творчество Минаса охватывает лишь 15 лет, но за такой короткий срок он смог открыть новую страницу в истории искусства Армении. Это новизна пока не понята до конца ни интеллигенцией, ни обществом в целом. Минас — истинный национальный художник. Национальное выявляется не типичным армянским сюжетом, а внутренним духом, связующим художника с родной природой. Эта привязанность к своим корням отрывает художника от локальной местности и делает его всемирно значимым. Воодушевленный новым явлением в искусстве в лице Минаса, Сарьян говорил: “Подлинными моими последователями станут те художники, чьи картины внешне не будут походить на мои”.
На родине Минаса, в Армении, невозможно увидеть все этапы его творчества, всего около 10-15 картин выставлены на обозрение в Государственной картинной галерее и в Музее современного искусства, остальное находится в личных собраниях. Конечно, количество не главное — человеку, понимающему и любящему искусство, хватит и того, что есть. Но почему страна, которая породила такой талант, не может его достойно представить ни у себя, ни за рубежом? Отчасти это связано с деньгами, но не хватает самого главного — желания достичь цели. Никто вместо нас этого не сделает. Только познавая самих себя, оборачиваясь в прошлое, мы сможем правильно двигаться дальше.
Долго останутся непонятыми художники, которые ворвались в искусство внезапно, как вспышка огня. У них не найдется истинных последователей, да в этом и нет необходимости. Разве можно представить себе продолжателей творчества Пикассо или Рембрандта? Точно так же в армянском искусстве Минас единичен: его искусству нельзя научиться. Можно только понять его, а это великое счастье для всех тех, кто хотел бы увидеть наше прошлое на сияющем пьедестале будущего.
http://aniv.ru/view.php?numer=4&st=9&rub=7
-------------------------------------------------
Картины http://www.armsite.com/painters/avetisian/

[Евгений]

Акоп Акопян родился 24 мая 1923 года в Александрии (Египет), куда, спасаясь от резни 1915г, перебралась его семья. В 9 лет родители отправили его учиться в армянскую школу на Кипр. В 1941 году он возвратился в Александрию и поступил на текстильную фабрику (надо было помогать семье).
Спустя три года Акоп перехал в Каир, стал работать дизайнером и поступил в Каирскую Королевскую высшую художественную академию. Здесь в юноше пробудилась страсть к рисованию, захватывающая его все сильнее: в 1952 году он отправился учиться в Париж - Мекку художников – где закончил Академию Гран-Шомиер.

В 1953 году в Бухаресте проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Картина, выставленная под псевдонимом Эмиль, получила вторую премию фестиваля. Автором картины был Акоп Акопян, и он передал ее в дар советской делегации. “Меня всегда волновало сознание духовной связи с родиной, и я всегда стремился сделать эту связь ощутимой: жить на родной земле, постоянно общаться со своим народом, своей страной. Истинной целью моей поездки в Париж была мечта уехать оттуда на родину. Но в те годы мне не удалось осуществить мою мечту.”
Прошло целых девять лет, пока Акоп Акопян вместе с семьей смог перебраться на свою истинную родину, в Армению. С 1962 года он живет в Ленинакане. В 1967 году ,был избран депутатом Верховного Совета Армянской ССР,в 1977 году удостоен Государственной премии Армении и звания Народного художника республики, в 1987г. получил Государственную премию СССР за создание серии высокохудожественных акварелей.

Читать дальше... 

“С самого начала после возвращения - я жил тогда в Ленинакане – я почувствовал: связь с родной землей должна осуществляться у меня через пейзаж, потому что чем ближе знакомился с армянской природой, тем вернее поддавался ее животворной и таинственной власти. Армения - страна горная, и я повсюду видел крутизну, подъемы, изломы линий, которые родственны по своему характеру людям подвижным, жизнерадостным. Характер Сарьяна, например, олицетворяет саму душу нашей природы. Таков и Минас, которому удалось по-своему, как никому до него, взглянуть на отчую землю. Оба эти художника являют для меня неповторимый в своей чистоте пример исконно армянского национального духа и характера. Мне трудно было поначалу приспособиться к армянскому пейзажу, мой характер был иным. Я принялся искать ландшафты, которые соответствовали бы складу моей натуры, а работая над пейзажами, строил их по горизонтально-вертикальной линейной схеме, способной выразить спокойное, наиболее статичное состояние”.

“Чем велик Акоп Акопян? Боюсь, что мой ответ окажется банальным до приторности: тем, что он видит мир так, как не видит его никто другой. Акоп видит мир не только линиями пространства, но и цветом, секрет которого ведом ему одному. Он срывает покров с натуры, будь то пейзаж, человек, перчатки.

Он проникает в глубь предмета.

В Акопе Акопяне явился синтез двух древнейших культур. Про Сарьяна говорят, что он красочен, декоративен. Акоп вернул армянской живописи суровую изначальность ее колорита, встречающуюся иногда на древних армянских иконах.

Акоп Акопян правдив, аналитичен, щедр. Но он же беспокоен, агрессивен, мучителен. Он не льстит родной земле, но разговаривает с ней на равных.

Акоп не занял в искусстве чужого места, но пустил в нем новую ветвь, которая к зрелости расцвела пышно и красочно. Акоп не последователь, но пролагатель. Немногим творцам выпадает такая славная участь.”
-------------------------------------------------------------
Анатолий Злобин. "Щедрый Акоп" http://lib.ru/PRIKL/ZLOBIN_A/akop.txt
------------------------------------------------------------
Картины http://www.yerevan.ru/news/viewnews/368/now/52/229

[Евгений]

Как-то у некоего народного артиста России мужики спросили: "Знаем, что ты народный артист, а вот когда заслуженным станешь?" Заслуженный деятель искусств Армении Седрак Аракелян всегда являлся народным художником, и это обстоятельство было несомненным для всех - художников, искусствоведов, представителей интеллигенции и простого народа. Это безоговорочное признание он заслужил искренностью и правдивостью своего искусства, в которое вкладывал все порывы своей души, зоркость глаза и виртуозное владение кистью. И лучше всего это подтверждается словами патриарха нашей живописи Мартироса Сарьяна: "Что же получится, если в один прекрасный день из экспозиции Ереванской картинной галереи убрать этюды Аракеляна!.." О нем писали такие известные мастера, как Эдвард Исабекян и Габриэл Гюрджян, искусствоведы Вильгельм Матевосян, Генрих Игитян, литератор Мариетта Шагинян и многие другие.
И чем больше десятилетий отдаляют нас от земной жизни мастера, скончавшегося на 58-м году жизни, буквально через месяц после открытия своей первой персональной выставки в тяжелом 42-м (остальные выставки были посмертными), тем ярче, весомее и прекраснее становится нетленное искусство художника. Седрак Аракелян не был обделен вниманием: работы его экспонировались на протяжении всей его жизни не только в Ереване, но и в Москве, Тифлисе, Петербурге, а также в Венеции, Париже, Стокгольме и Нью-Йорке.

Читать дальше... 

Было и несколько посмертных персональных выставок в Ереване, и всегда, и везде художнику сопутствовали признание и искреннее восхищение, ибо как музыке можно внимать всем своим существом, не анализируя и не вникая в тайны профессионального мастерства, так и творчество С.Аракеляна воспринималось прежде всего эмоционально, волновало своей непосредственностью, романтическими порывами, будило все лучшее в человеке. ...Родился Седрак Аракелян в крестьянской семье в нахиджеванском селении Джаук. Был отправлен отцом в Тифлис, где работал подручным портного, чтобы осуществить мечту отца и стать мастером-портным.
Но счастливая случайность привела его сначала в Тифлисскую школу живописи и скульптуры, где он учился у Е.Татевосяна и Б.Фогеля, а затем и в Московское училище живописи, ваяния и зодчества - к А.Архипову, К.Коровину и А.Васнецову. Побывав в Армении, он навечно был очарован ее природой, озером Севан и в 1919 году окончательно обосновался в Ереване, женился, стал отцом, активно участвовал во всех художественных и общественных начинаниях молодой советской республики. Он первый директор Художественной школы (ныне училища им.Терлемезяна), где преподавал вплоть до 37-го года; он не только член Союза художников Армении, но и член правления, руководитель секции живописи, участник организации изопередвижной мастерской и ее экспедиций. Однако неумолимая судьба прервала жизнь мастера, когда искусство его было в расцвете и остались незавершенными многие планы, несбывшимися - мечты. Но планка уже сотворенного была столь высокой, что художник без споров и сомнений занял одно из первых мест в отечественном изобразительном искусстве, где пребывает и поныне, когда благодарные соотечественники отмечают его юбилей, - 125 лет со дня рождения.
В творческом наследии С.Аракеляна преобладают пейзажи, однако его композиции "Севанские рыбаки" и "Культуру - в горы!" врезаются в память, как и несколько созданных им женских портретов. Тот тонкий сплав реализма и импрессионизма, который осуществил художник, заполнив светом и насыщенными красками, пропитав свежей воздушной струей свои полотна, никого не могжет оставить равнодушным. Уже в одной из ранних работ - "Портрете Сирануйш Берберян" (1913) - бросаются в глаза стремление к психологической обрисовке образа и эффект цветового контраста - черного и красного. Как верно заметил Генрих Игитян, колористом невозможно стать, им нужно родиться. И добавим: армянский художник должен создавать национальный колорит. А передать глубокий исчерпывающий взгляд моделей - будь то автопортрет или запечатленная дважды С.Берберян, поражающая особой человеческой глубиной Рипсимэ Саргсян или безвестный передовик производства - мог только творец, наделенный не только исключительным живописным мастерством, но и глубоким, и богатым внутренним миром, впитавший культурное наследие армянской и мировой истории. Нелегкий труд севанских рыбаков в одноименной композиции (1935) подчеркнут и нарочито сдержанной цветовой гаммой в коричнево-сиреневых тонах, и динамичностью персонажей, и неспокойной погодой на озере. По всему берегу и близлежащему кусочку воды строго продуманно выписаны фигуры рыбаков, и весьма конкретный материал обобщает большую тему. Иной художественной задачей руководствуется мастер при создании уникального полотна "Культуру - в горы!" (1936). С.Аракелян смело дает здесь волю фантазии, четко и красочно живописует верблюдов, несущих на себе самый ценный во все века для нашего народа объект культуры, - книги, учебные атрибуты. Но чаще всего живописец обращается к незатейливым картинам природы, неприхотливым уголкам родного края, находя неисчерпаемое очарование в пекущих хлеб женщинах, осенних аллеях в садах Еревана, его старом рынке и караван-сарае. Обращаясь неоднократно к видам Севана, его монастырям, скалам и гористым берегам, С.Аракелян всякий раз выбирает новый ракурс изображения, новое освещение, разное время года и дня и неустанно любуется сам и делает нас причастными к чуду природы. А как прекрасны его весенние цветущие деревья и особенно осень в роскошном убранстве, в многоцветье оттенков и тонов! И горы, армянские горы, выступают то в охристой гамме ("Пейзаж", 1939), то окрашенными в розовый цвет зари ("Розовые скалы", 1940, "Севан. Утро." 1940), то в суровой синеве ("Малый Масис", "Гора Ара"). Неожиданность подачи вначале поражает, но вскоре становится родной, и вечным покоем веет от подсмотренного неординарным взглядом художника неповторимого пейзажа, от женских фигур, занимающихся привычным делом, - сбором хлопка, пшата, выпечкой хлеба... И преисполненный увиденным, обогащенный им, человек полнее, красочнее и благодарнее воспринимает не только картины родной природы, но и саму жизнь, где вместе с горестями, потерями, катастрофами есть и безусловное благо, - роскошь постижения искусства и его вечных ценностей.

Зульфа ОГАНЯН
-----------------------------------------------------------------
Аракелян Седрак Аракелович [17(29).12.1884, с. Джаук, ныне в Азербайджанской ССР, - 6.3.1942, Ереван], советский живописец, заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1935). Окончил (1916) Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у С. В. Иванова, К. А. Коровина и А. Е. Архипова. Автор лирических пейзажей и жанрово-пейзажных картин. Произведения: "Старый рынок в Ереване" (1921), "Монастырь на Севане" (1925), "У родника" (1928), "Культуру в горы" (1936), "Зангезур. Старый Горис" (1940) - все в Картинной галерее Армении, Ереван; "Сбор хлопка на колхозных полях" (1930, Третьяковская галерея).

[SAH]

Гегамян Валерий Арутюнович (1925-2000)

Родился в 1925 году в г. Гарни (Армения).
После школы Гегамян поступил в Ереванское художественное училище, где состоялась его первая встреча с Мартиросом Сарьяном.
С1953 г. по 1957 гг. - работа в Московском художественном фонде.
В 1964 г. Валерий Гегамян основывает и становится деканом художественно-графического факультета Одесского педагогического института, где активно, вплоть до пенсии, работал на протяжении 21 года.
В каждой картине художника видна борьба двух противоположностей: добра и зла. Трагизм присущ почти всем его произведениям. Глубокие внутренние переживания за судьбу армянского народа, который долгие годы терпел турецкую экспансию, вылились в целую серию образов к картинам "Кровавая свадьба" и "Апокалипсис". Считаю его в том числе и одесским художником, был преподавателем у очень многих художников таких как Саша Ройтбурд, С. Лыков, В.Рябченко, А.Манько, Е. Рахманин, Т. Фурлет, Г.Султан, А.Покиданец, А. Гуменюк и многие др. Один из моих любимых художников.

[mihailovoh]

Евгений,
Еще несколько работ Мгер Абегян.Армен Аветисян.Анна Сарьян

[mihailovoh]

Аббегян М.Аветисян А.Сарьян А

[Samvel]

Спасибо Евгении!
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг). Родился в селе Шванидзор Мегринского р-на Арм.ССР, учился в Ленинграде худ.училище им. В.Мухиной, жил и работал в Москве, с 1990 года ежегодно, всё лето проводил в Армении, на своей даче в Бжни. По духу был настоящий бунтарь. Любимые художники- Сезан, Филонов, Татлин. Любимое занятие после тяжолой творческой работы, застолье и философия и конечно красивые женщины.

[Samvel]

Агамян Карен Гургенович - 1946 г.р.
Родился в Ереване. С 1961 - 1964 учился худ. училище им. П.Терлемезян,
с 1964-1969 на факультете дизайна в Ереванском худ.- театральном институте. С 1996 года бессменный председатель Союза Художников Армении.

[Samvel]

Аванесян Грач Сергеевич-1945г.р..
Родился в Нагорном Карабахе. Окончил факультет графики в худ.институте им. И.Репина в Ленинграде. Живет и работает в Ереване.
Аванесян Г. ни на кого не похож, по моему, он достиг синтеза соединения средневековой армянской миниатюры с сарьяновским колоритным восприятием окружающей среды. Удивительный художник,
христянский мыслитель и философ, работает ночным сторожем в аптеке,
живет с женой и дочкой в мастерской под крышой здания, где зимой рисует при температуре 3-6 градусов, все время благодорит Господа Бога за всё что дано ему, счетает себя не достоеным к таким почестям.